La Sala Leopoldo Lugones y el Malba serán las próximas paradas de El tren fluvial en Buenos Aires. La película dirigida y escrita por Lorenzo “Toto” Ferro y Lucas Vignale tiene funciones anunciadas desde el 8 de octubre en la primera sala y desde el 10 en la segunda. El proyecto marca el debut de Ferro en la dirección de largometrajes.

Antes de esas proyecciones, tuvo su presentación mundial en Perspectives, una sección de la Berlinale. Su recorrido incluyó el Festival Internacional de Cine de Uruguay y New Directors/New Films, organizado por el MoMA y Film at Lincoln Center en Nueva York. En la Argentina participó de la competencia internacional del BAFICI, donde recibió una mención especial de FEISAL. También compitió en Horizontes Latinos, en San Sebastián.

En el centro del relato está Milo, un niño de nueve años que practica malambo y enfrenta las expectativas familiares sobre su futuro como bailarín. Su deseo, sin embargo, es subirse a un tren y descubrir Buenos Aires, un lugar que conoce únicamente a través del cine. Para hacerlo, decide viajar solo.

El protagonista es Milo Barría, a quien los realizadores conocieron en General Madariaga mientras trabajaban en otro proyecto. Tenía ocho años y bailaba malambo. Según contó Ferro, ese encuentro aportó elementos al personaje: incorporaron su relación con la danza y una idea sobre los trenes que acercó el propio chico. Rita Pauls, Mariano Barría y Fabián Casas forman parte del elenco.

La dinámica de filmación también permitió modificar la historia durante el rodaje. Ferro recordó que el equipo compartía hotel, conversaba sobre las escenas por la noche y revisaba lo grabado antes de preparar la jornada siguiente. Ese intercambio podía derivar en nuevas escenas. Para trabajar con Milo, alternaban las tomas con juegos y buscaban distintas maneras de sostener su interés.

La presentación porteña llegará sin Vignale, que murió el 14 de junio, a los 28 años, en un choque de dos helicópteros en Río de Janeiro. Había acompañado a Ferro en la exhibición de Nueva York. Para el actor y director, continuar mostrando la película es una manera de “mantener vivo algo de lo que fue”.

¿Qué les interesa encontrar en una película sobre un viaje durante la infancia?