El blanco y negro define la propuesta visual de La chica de la aguja, el largometraje de Magnus von Horn estrenado en 2024. La ambientación presenta una Copenhague marcada por las privaciones y las distancias sociales después de la Primera Guerra Mundial. Ese entorno tiene un papel concreto en la trama: limita las posibilidades de sus personajes y condiciona las decisiones que toman.

La película parte de un caso criminal que ocurrió en esa ciudad. Su abordaje combina el drama con el suspenso, mientras sitúa la maternidad y la falta de recursos en el centro del conflicto. El relato incorpora así las condiciones de vida de las mujeres de esa época a la historia del delito que le sirve de base.

Dentro de ese marco aparece Dagmar, interpretada por Trine Dyrholm. Se presenta como alguien capaz de conseguir familias que reciban a los bebés de madres que no pueden criarlos. Su ofrecimiento abre una posibilidad para Karoline, una joven trabajadora embarazada que atraviesa dificultades económicas y no encuentra cómo resolver su situación.

El vínculo entre ambas sostiene buena parte de la narración. Para Karoline, esa ayuda representa una alternativa frente a un futuro incierto. A medida que avanza la película, las dudas sobre Dagmar y sobre el destino de los bebés modifican el sentido de ese encuentro. La información se revela de manera gradual, por lo que la confianza entre los personajes queda atravesada por la sospecha.

La puesta en escena acompaña ese recorrido con espacios y ambientes que refuerzan la sensación de encierro. La fotografía en blanco y negro forma parte de esa construcción, junto con una representación de la ciudad alejada de una mirada idealizada del período.

Además del caso criminal, la historia plantea qué margen tiene una persona para elegir cuando le faltan recursos y apoyo. Esa pregunta conecta el recorrido de Karoline con los temas sociales de la película. ¿Qué lugar les dan a estos dramas basados en hechos reales entre sus opciones para ver?