Una obra de teatro ocupa el centro de Digger, la película de Alejandro González Iñárritu protagonizada por Tom Cruise. Su argumento conecta la historia de un magnate con una sociedad que necesita mascarillas para habitar el mundo que quedó después de la devastación. Jesse Plemons integra el elenco como el sobrino de ese empresario.

La propuesta combina una sátira sobre la crisis climática y el capitalismo con una segunda línea narrativa: cómo se transforma esa historia en un espectáculo. Para describir ese mecanismo es necesario revelar giros de la trama y parte de su final.

Cruise interpreta a un actor que encarna al personaje principal de una producción teatral. Esa condición se revela poco después del primer acto y modifica el contexto de lo que se veía hasta entonces. La vida del magnate representado sobre el escenario es, dentro de la ficción, el antecedente de la distopía donde transcurre la película.

El personaje de Plemons conecta ambos planos. Es quien mantiene el imperio familiar mediante la venta de las mascarillas necesarias para vivir en ese ambiente y, a la vez, aporta el financiamiento de la puesta teatral. La representación de la vida de su tío queda así ligada a los negocios que continuaron después de la catástrofe.

El desenlace reúne al público de esa obra con las condiciones del mundo exterior. Sobre el escenario se representa la caída y la muerte de Digger, celebradas por los asistentes. Cuando termina la función, los espectadores abandonan el teatro con sus mascarillas y se desplazan procurando no interferir con el control policial.

El sonido también interviene en el cierre. Tanto en los últimos pasajes como durante los créditos, la música ofrece momentos de alivio que son interrumpidos de manera abrupta. Ese recurso prolonga la inquietud más allá de la representación teatral.

Con esa estructura, Digger vincula el espectáculo, su financiamiento y la vida de quienes lo consumen. ¿Qué preguntas les deja esa relación entre el escenario y el mundo exterior?